L'ASSOCIATION

Les objectifs de notre association, AGOGÔ PERCUSSIONS, sont de promouvoir et développer des activités culturelles et éducatives, à travers un projet de développement et des actions favorisant la pratique artistique amateur et professionnelle.

. Objectifs généraux de l'association

Les principes développés ci-dessous sont représentatifs de la philosophie d’AGOGÔ PERCUSSIONS, et sont par conséquent le reflet même de notre objet social :

  • • Développer et promouvoir les cultures populaires et la culture carnavalesque.
  • • Participer à l’expansion et à l’accès de la pratique artistique amateur.
  • • Garantir au plus grand nombre l’accès à des pratiques d’expressions artistiques interdisciplinaires.
  • • Participer et favoriser le métissage culturel en proposant et pratiquant des cultures authentiques adaptées à notre culture sociale, pédagogique et culturelle.
  • • Sensibiliser la personne à la pratique d’activités culturelles d’horizons divers.
  • • Favoriser et développer l’épanouissement socioculturel, physique et intellectuel de l’enfant.
  • • Participer à la formation artistique de chaque personne.
  • • Favoriser et développer l’épanouissement socioculturel, physique et intellectuel de l’enfant.
  • • Participer à la formation artistique de chaque personne.
  • • Favoriser et développer le sens du collectif.
  • • Favoriser les rencontres intergénérationnelles, socioprofessionnelles géographiques et artistiques.
  • • Créer une réelle dynamique par le biais de pratiques conviviales permettant aux participants de mettre en œuvre des disciplines créatives.
  • • Bénéficier de pratiques artistiques variées mais ayant comme caractéristique commune un accès à la culture pour tous.
  • • Renforcer notre secteur administratif, dans un souci de cohérence et lisibilité auprès des adhérents, mais aussi favoriser l’accès à des formations afin d’acquérir des compétences et savoir-faire nouveaux.
  • • Posséder les outils et connaissances pour une bonne réalisation des objectifs.
  • • Conserver une dynamique associative en vue de partager, concevoir et mettre en œuvre des savoirs, des apprentissages…
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. Objectifs pédagogiques

Les objectifs évoqués ci-dessous permettent d’avoir une vision plus précise de la démarche pédagogique développée au sein de notre association. A ce titre, peuvent être évoqués divers éléments :

  • • Enseigner les percussions du monde, les danses afro-brésiliennes et latines, les spectacles de rue…
  • • Pratiquer une activité physique autant qu’intellectuelle.
  • • Développer l’indépendance psychomotrice.
  • • Enseigner sur une échelle adaptée à chacun.
  • • Donner une assise et une stabilité rythmique à chacun donc une base musicale solide.
  • • Permettre aux artistes de construire, exprimer et perfectionner leurs savoirs, d’approfondir, d’enrichir leurs connaissances et d’accéder d’autres formes d’expression à travers la formation.
  • • S’acheminer vers l’autonomie du musicien, du danseur.
  • • Développer et maîtriser ses sens, en particulier son écoute, son toucher et sa motricité.
  • • Inciter à avoir une démarche créative.
  • • Développer un apprentissage rigoureux dans un cadre convivial.
  • • Développer un épanouissement personnel autant que collectif.
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. Moyens pédagogiques

Le solfège : notre mode de transmission musicale « entre l’oral et l’écrit ».

Les différentes activités musicales développées au sein de notre association sont issues de divers pays dont la transmission musicale s’effectue principalement par l’oral. En revanche, notre culture occidentale privilégie un mode de transmission orienté vers l’écrit par le biais du solfège. Par conséquent, et à partir de ce constat, nous avons cherché à développer une forme de transmission mélangeant et respectant les différents courants de chaque culture, faisant ainsi le lien entre l’oral et l’écrit : des onomatopées chantées et écrites des rythmes et des sons, à leur transcription en solfège rythmique : un métissage de transmission.

Nous transmettons notre savoir par des exercices de jeux musicaux orientés vers :

  • • Les composantes et les rouages du rythme.
  • • La lecture et l’écriture rythmique.

. Projet pédagogique

Approche et pratique de la musique par le rythme :

  • • Apprendre les rythmes en les chantant.
  • • Vivre les rythmes dans son corps en marchant, en dansant.
  • • Coordonner les mains, les pieds et la voix.
  • • Maîtriser le solfège rythmique ambidextre.
  • • Jouer en groupe : synchronisation, écoute des autres, respect des règles musicales (tempo…), autodiscipline…
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La première approche musicale s’effectue par la pratique des percussions de groupe. Notre intention première est de favoriser la « rééducation » de l’écoute en association avec la pratique directe de l’instrument. Les participants, dirigés par l’intervenant enseignant, érigent leurs règles pour qu’une pratique rigoureuse soit instituée comme pratique autorisant, par la suite, un début d’improvisation.

Approfondir les notions musicales théoriques et pratiques :

  • • Transcription des rythmes en solfège.
  • • Analyse des percussions (rythmes typiques, fonctionnement, etc).
  • • Jeux de percussions et développement des improvisations.

Dans ce cadre, et considérant que les bases techniques sont apprivoisées, l’improvisation rythmique est privilégiée dans le but de révéler la personnalité profonde de chacun des apprentis percussionnistes. Enfin, nous tentons de relier les musiciens en herbe aux causalités primitives de la pratique des musiques. Nous distinguons clairement ce qui constitue la trame rythmique, support du dialogue des différentes sensibilités musicales.

Ces différents éléments représentent les valeurs fondatrices d’un groupe et de la place de chaque participant au sein de ce groupe c’est à dire, prendre ses repères, respecter le chorus et savoir choisir l’instant du développement de son « phrasé » musical personnel, en réponse ou interpellation, etc, soit l’apprentissage du dialogue musical.

Tout l’art réside dans le « savoir placer » une improvisation, non pas uniquement pour soi, mais en relation avec l’« âme du groupe ». C’est ainsi que nous équilibrons la démarche créative individuelle et collective.

Ces principes de transmission du savoir s’appliquent également aux activités d’expressions corporelles, comme les danses africaines, brésiliennes et afro-cubaines (salsa).

Par cette pratique, à la fois précise et exigeante, au plan de la compréhension et de la maîtrise, nous réalisons, en douceur mais de façon solide, un travail de respect des cultures dites « étrangères » et, par ce biais, enrichissons notre propre culture.

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